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Matsu, Sakura : le Pin et le Cerisier

Jean-Marc Undriener — 2025-01-03T10:58:53Z

En cours de rédaction.

Les animaux dans le Shintoïsme

Jean-Marc Undriener — 2025-01-03T10:52:22Z

SYMBOLIQUE DES ANIMAUX DANS LE SHINTOÏSME

Au Japon, les animaux ont façonné pendant des siècles l'animisme et le shintoïsme. Si beaucoup de mythes et de croyances ont été importés de Chine, le pays du Soleil Levant a su développer les siens. Les animaux occupent une place centrale dans la culture japonaise en tant que porteurs de significations profondes et intemporelles. Les Japonais se tournent vers ces symboles animaux pour puiser dans leurs enseignements et leurs qualités, créant ainsi un lien profond entre la nature et la spiritualité.

LE LAPIN

Le lapin est un animal très important dans le folklore japonais. On le croise assez souvent dans la mythologie shintô.

Une légende très célèbre lie le lapin à la lune. Si nous autres européens avons l'habitude de voir un visage se dessiner sur la face du satellite, les Japonais y voient, eux, un lapin en train de piler du mochi, gâteau de riz gluant. Ce mythe est à la base une adaptation d'une légende bouddhique.

Selon la version japonaise, le dieu de la lune vint un jour sur Terre pour observer et tester les animaux, tout en se déguisant en vieillard affamé. Le lapin fût le seul qui se sacrifia en donnant sa propre viande à la divinité. En retour, ce dernier fût tellement ému qu'il le ressuscita et l'emmena vivre sur l'astre lunaire avec lui. On raconte que les soirs de pleine lune il serait même possible de percevoir ce lapin en train de piler du mochi.

LA CARPE

Poisson emblématique du Japon, la carpe koï tient elle aussi un symbolisme fort. Ce n'est pas pour rien que de nombreux yakuzas se la tatouent sur le dos. La légende, aussi bien présente en Chine qu'au Japon, associée au poisson est très connue. Elle raconte qu'une carpe qui remonte une cascade devient un dragon.

Au Japon, il existe une tradition depuis l'ère Edo (1603-1868) qui consiste à confectionner des carpes en papier pour ses fils le jour des garçons, le 5 mai . Elles sont censées apporter de la chance à ces derniers et leur permettre de bien grandir et devenir des hommes forts.

La couleur aussi est importante : la carpe unicolore (Chagoï) est liée à la santé et la longévité, la noire à taches colorées (Utsurimono) à la spiritualité, la tricolore (Kujaku) porte bonheur et la jaune apporte la fortune.

Mais la plus rare et la plus recherchée au Japon est la carpe tancho. Elle est blanche et possède un gros point rouge sur la tête qui rappelle bien évidemment le drapeau japonais, Hinomaru. Elle symbolise donc l'honneur, si cher aux Japonais.

LE RENARD

Autre incontournable du Japon, le renard revêt bien des formes différentes. Parfois bon, parfois mauvais, son symbolisme est à l'image de son yôkai (être surnaturel) qui a le pouvoir de se métamorphoser, mais on ne peut pas différencier un renard régulier d'un plus mauvais. Les deux sont dénommés kitsune.

Cependant, l'âge de l'animal et la couleur de son pelage sont assez d'indices permettant de les distinguer. Il est dit par exemple qu'un renard qui dépasse les 50 ans obtient le pouvoir de se métamorphoser en femme afin de tromper les hommes. À partir de l'âge vénérable de 100 ans, ses pouvoirs sont amplifiés et lui permettent de prendre plus d'apparences.

Si le renard peut être menaçant et dangereux, il a aussi une place d'animal sacré. Il est le compagnon et emblème de la déesse (ou dieu selon les croyances) shintô des moissons et des rizières, Inari. Les sanctuaires voués à son culte disposent de statues de renards comme dans le fameux sanctuaire Fushimi Inari Taisha à Kyoto, principal lieu de culte de la déesse Inari.

LA GRUE

La gracieuse grue, ou "tsuru", est un symbole emblématique de longévité et d'élégance au Japon. Son élégant vol et sa silhouette élancée ont captivé l'imagination des Japonais depuis des siècles. Dans le folklore et les traditions, la grue est associée à de nombreux récits de vie longue et prospère.

Le pliage en papier de grue, également connu sous le nom d'origami, est un art populaire au Japon. Selon la légende, celui qui plie mille grues en papier a la possibilité de faire un vœu, souvent lié à la santé et à la longévité. Cette tradition reflète l'idée que la grâce et la persévérance sont récompensées par une vie remplie de joie. La grue, avec sa silhouette élégante qui se profile dans le ciel, rappelle aux Japonais l'importance de l'aspiration à une vie longue et épanouissante, ainsi que l'appréciation de la beauté qui l'accompagne.

Bokuseki

Jean-Marc Undriener — 2025-01-03T10:39:16Z

Bokuseki est un terme japonais qui signifie « trace d'encre » et renvoie à une des formes de la calligraphie japonaise (shod ?) et plus particulièrement à un style de zenga développé par des moines zen.
Le bokuseki se caractérise souvent par des coups de pinceau audacieux, volontaires et fréquemment abstraits visant à montrer l'état d'esprit pur du calligraphe. Le but de la pratique du bokuseki est de représenter un moment unique de conscience en peignant un mot ou une trace d'un seul souffle, en réalisant en fin de compte le zen en action artistique et physique. Fondamentalement, le bokuseki est le reflet de l'action spontanée du calligraphe libre de son esprit superficiel ou tourné vers la rationalité.
Les traces d'encre du Bokuseki sont toujours le témoignage vivant d'un moment intensément vécu. Plus le moment durant lequel la trace d'encre est créée est puissamment vécu, plus son essence est réelle. Comme l'écrit maître bokuseki Tetsuo Roshi Nagaya Kiichi :
« La trace d'encre n'est pas calligraphie, c'est quelque chose qui vient de la cause première. Si vous faites un personnage, vous devez être vous-même ce caractère essentiel. »
Le bokuseki est ainsi créé dans un court instant irremplaçable, dans une méditation unique fondée sur un acte. La tension interne, la dynamique, l'énergie de la trace d'encre, tout cela est une « impression de l'esprit ».

Mont Fuji

Jean-Marc Undriener — 2025-01-03T10:31:35Z

Avec sa forme conique gracieuse, le Mont Fuji est devenu célèbre dans le monde entier, et est considéré comme le symbole sacré du Japon, comme le Kami (esprit) de la princesse Konohanasakuya (divinité shintoïste). La plus haute montagne du Japon s'élève depuis des siècles près de l'axe principal de circulation entre Tokyo et Kyoto. Les estampes ukiyo e ne manquent donc pas de mettre en valeur le superbe volcan à travers des représentations de pélerinage.

La série de gravures sur bois intitulée « Trente-six vues du Mont Fuji » , réalisée par Hokusai entre 1826 et 1833 est certainement sa représentation la plus diffusée.

C'est en hommage à cette grande œuvre que j'ai intitulé cette série de peintures sumi-e « Les dix vues du Mont Fuji », où le volcan, brossé à grands traits vigoureux qui lui confèrent force et stabilité, se transforme peu à peu en trace de plus en plus subtile, pour devenir complètement abstrait et s'évaporer dans l'éther...

Végétaux

Jean-Marc Undriener — 2025-01-03T10:22:26Z

Chaque œuvre de la série des végétaux est le fruit d'un travail alliant pratique méditative et artistique, dans une recherche permanente d'union entre éléments naturels et création picturale.
Chaque végétal est soigneusement choisi au cours de mes déambulations méditatives dans la campagne dauphinoise, puis mis à l'honneur dans sa simplicité la plus dépouillée pour donner à voir son essence-même.
La technique du monoprint révèle ici l'entière complexité de ces végétaux pourtant humbles et les magnifie dans un hommage empli de gratitude.
Le végétal n'est ni représenté, ni dessiné, mais imprimé directement sur le papier. Il est véritablement là. Et il nous rappelle avec douceur la nostalgie de la saison qui vient de nous quitter.
Nagori...

Pèlerins

Jean-Marc Undriener — 2025-01-03T10:18:18Z

Activité spirituelle ancestrale et véritable travail spirituel, le pèlerinage est pratiqué au Japon depuis des siècles. Que ce soit en l'honneur de la déesse Kannon, divinité bouddhiste de la compassion, ou du moine Kukai (Kodo Daishi), fondateur de l'école bouddhiste Shingon, il existe une centaine de pèlerinages sur l'archipel.
Le pèlerinage de l'île de Shikoku, consacré à suivre les pas de Kukai (774-835), comprend 88 temples sur 1200 km et c'est un des rares pèlerinages circulaires au monde. Les pèlerins, vêtus de blanc, mettent entre 30 et 60 jours pour le parcourir à pieds.
Le pèlerinage de Kumano, popularisé au XIe siècle par l'empereur Goto-Ba, est l'un des plus sacrés du Japon. Il est dédié aux enfants des divinités locales de la péninsule, et par extension, à tous les enfants. Les pèlerins passent par les forêts, les plaines, les montagnes et les bords de mer de la péninsule d'Ise-Shima, dans l'espoir de renouer avec les traditions spirituelles du pays.
Le Nagori naît alors, lorsque l'on aperçoit une silhouette au chapeau conique armée de son grand bâton de pèlerin dans la brume matinale ou la solitude d'un paysage sylvestre.

Pêcheurs

Jean-Marc Undriener — 2025-01-03T10:15:23Z

La pêche est intimement liée à l'histoire du Japon.
Le Japon est un archipel qui comprend 6852 îles de plus de 100m2. Toutes ne sont pas habitées, mais tous les Japonais des 5 îles principales (Honshu, Hokkaido, Kyushu, Shikoku et Okinawa), entretiennent des relations étroites avec la mer, tant au niveau fantasmatique (tsunami, typhons), qu'artistique (estampes représentant la mer, grosses vagues), et même sur le plan alimentaire.
Les sushis et les makis sont omniprésents dans leur alimentation et le marché aux poissons est un spectacle quotidien incontournable.
De tous temps, les pêcheurs ont été représentés, bravant l'océan ou sillonnant les lacs paisibles, pour aller à la rencontre du précieux animal.
Sur les images anciennes, on voit souvent les pêcheurs naviguant sur un des cinq lacs au pied du Mont Fuji, dans des embarcations avec ou sans voiles, réunissant ainsi l'eau, la montagne, et le ciel, dans une même représentation.
Parfois, un oiseau accompagne le pêcheur, un cormoran. La pêche au cormoran appelée Ukai, existe depuis 1300 ans et se pratique en eau douce, avec des oiseaux sauvages, capturés en mer, et acclimatés avec douceur et patience par le pêcheur, ce qui crée un lien très fort pendant une vingtaine d'années que durera cette étroite collaboration.
Tradition qui disparaît peu à peu et laisse la place à un sentiment de Nagori…

Projet « Un jour, un enso »

Jean-Marc Undriener — 2025-01-03T08:01:41Z

Un jour d'anniversaire, il y a quelques années, on m'offre un gros livre bleu relié, mais entièrement… vierge !

Désemparée devant l'ampleur de la tâche, et ne me sentant pas l'âme d'une écrivaine, les deux cents pages blanches sont oubliées dans un coin de mon atelier.
Mais une graine est semée, qui germera tout naturellement des années plus tard.
Le projet « Un jour, un enso » va donc honorer le beau livre bleu.

Un enso par jour et par page, pour pratiquer la patience et la persévérance, projet destiné à mon seul usage.

Au début, les premiers jours, je donne naissance à des enso traditionnels, vides, nus.
Mais peu à peu, des animaux, des plantes, des personnages apparaissent, puis des montagnes, des arbres, des paysages enneigés, des horizons maritimes colorés…
Jour après jour, mon enso est devenu fenêtre sur le monde, hublot, œil unique qui voit, regarde, observe… s'émerveille au fil des saisons, se réjouit et exulte d'une joie enfantine, au gré de ma fantaisie du jour…

Sans souci du résultat, puisque destiné à moi seule, dans une liberté totale, donc.
Deux cents pages et deux cents jours plus tard, je fais le choix de prélever quelques-uns de ces enso pour les partager, les offrir aux regards de ceux qui voudront bien les contempler, les méditer, les voir… comme autant de petits instants d'éveil...

Geishas

Jean-Marc Undriener — 2024-12-31T08:22:42Z

Le nom geisha signifie littéralement « personne de l'art » ( « gei » art, « sha » personne).
Ambassadrice de l'art et du raffinement japonais, les geishas sont des femmes et artistes talentueuses, dont le métier est de divertir et d'animer avec élégance et grâce les banquets et réceptions les plus raffinés. Elles appartiennent au « monde des fleurs et des saules », et doivent avoir la délicatesse d'une fleur ainsi que la force et la souplesse d'un saule.
A la fois danseuses, chanteuses, joueuses de shamisen (sorte de luth japonais), spécialistes de l'ikebana (art floral japonais) et de la cérémonie du thé chanoyu, les geishas maîtrisent à la perfection ces arts ancestraux dont elles sont les gardiennes et qu'elles incarnent avec rigueur, élégance et raffinement.
Les geishas sont formées dès leur plus jeune âge aux règles de bienséance et présentent une excellente culture générale afin de participer aux conversations avec les invités. Elles vivent dans des quartiers réservés (hanamachi « ville fleur ») et sont rattachées à une maison de geishas, une okiya, tenue par une « mère » appelée okasan.
Même si au début les geishas étaient des hommes, en 1779 le gouvernement japonais officialisa ce métier uniquement pour les femmes.
Leur tenue vestimentaire, leur maquillage et leur coiffure sont régis par de nombreux codes qui indiquent leur âge, leur rang, et leur niveau d'expérience.
Ce sont les maiko (apprenties geishas) qui arborent un kimono traditionnel très coloré, avec une large ceinture obi très voyante, alors que leurs aînées, les geiko, ont une tenue plus discrète avec des motifs plus sobres. Les chignons des maiko sont également plus élaborés et ornés de peignes et de fleurs. Les sandales aux semelles de bois, les geta, plus épaisses, appartiennent aux maiko.
Le maquillage, très codifié, avec un teint recouvert de blanc, rappelle les masque du théâtre No. Le regard est souligné de noir, avec des touches de rouge au coin des paupières et sur les sourcils. La bouche est rouge.
Les geishas sont parfois associées à tort à l'image de la prostitution, car elles vivaient autrefois dans les quartiers de plaisir et que certaines prostituées se travestissaient en geishas pendant la seconde guerre mondiale pour attirer les soldats occidentaux.
Mais en réalité, ce sont des dames de compagnie pour de riches hommes d'affaire et industriels car leurs honoraires sont très élevés.
Les geishas évoquent la survivance d'un passé disparu, nagori encore...

Un enso, des paysages

Jean-Marc Undriener — 2024-12-31T07:36:12Z

En japonais, enso signifie cercle. Ainsi, un enso représente le cercle que les moines tracent d'un seul trait, à l'encre de Chine, durant la méditation.

Ce cercle zen symbolise la plénitude de la simplicité, l'infini contenu dans la perfection de l'harmonie.

Enso ne peut pas être expliqué. Il doit être vécu pour parvenir à comprendre son essence et ses subtilités.

Ce n'est pas un simple cercle et ce n'est pas non plus tout à fait une forme d'art. Enso est un état d'esprit. Il s'agite de ce point d'harmonie parfaite où le corps et l'esprit sont unis pour pouvoir exprimer cette perfection interne par un geste, une trace. Où le Tout et le Rien existent en même temps, dans l'instant présent.Ce cercle est le reflet de l'état intérieur de la personne qui le trace, au moment où elle le trace.

L'enso ne dépend pas du langage. Il s'agit de mettre de côté l'intellect pour communiquer d'une façon plus profonde. Plus qu'un cercle, c'est une expérience exigeante qui se vit. Un enso se fait de manière décisive, en un seul geste, sans correction ni retour en arrière possibles.

L'art Zen est une expression externe d'un état interne. Par conséquent, pour tracer un véritable enso, une pratique continue de la méditation est nécessaire, afin de trouver le calme et l'équilibre nécessaires à la réalisation de ce cercle imparfait, qui représentera parfaitement l'instant présent.